Fe: 2014 年度 Single 十曲選

thepiano_500

 

年關將至,萬事紛紛,除了一輩子不會做完的工作,讓人最讓人煩躁的是今年想聽的專輯都還未仔細整理、還未能好好寫幾篇所感向音樂家致意,就怕再也來不及--只好搶在尾巴的時候跟風鈴希さん和噗浪河道,簡單介紹這一年間 foobar 點播率最高、 2014 本年度個人愛好的十首單曲--

 

nakano4 feat. 雪歌ユフ – 氷水色
Pa’s Lam System – I’m Coming
tofubeats  feat. 藤井隆 – ディスコの神様
岡村靖幸 – ビバナミダ
ヒゲドライ VAN – Kiss me
bermei.inazawa feat. anporin – 蜃気楼
深水チエ – musical identity
Porter Robinson feat. Avanna – Sad Machine
ELECTROCUTICA feat. 鏡音リン – Right x Dark Re:stand
古川本舗 – ナイトクルージン

※提醒: 本歌單充斥過多電音與機械音(auto-tune / VOCALOID / UTAU)再加上一點點輕搖滾,以及永恆的廢萌與 POP melody

 


 

1. nakano4 feat. 雪歌ユフ – 氷水色

 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YOX5RQ19ENI]

 

第一首便上菜 UTAU 歌曲,原因有二:首先,這首動畫投稿時間就在 2014/01/01 早晨六點五十一分,正好迎向新年第一道朝陽,如何不排前列。而在ニコ動画經營了整整五年的ナカノは4番 始終不失初心、感人依舊,名列讓人最想推薦的網路音樂家第一位。

2014年的ナカノは4番很少公開發表作品,反之接了各式各樣合輯委託。她的新歌總是發表在那些很難買到的同人專輯裡頭,偶爾在 Soundcloud 上傳一兩首紀念祝賀作品、恭喜哪個UTAU誕生幾週年等等;一切不變的是,ナカノは4番仍堅持使用著 UTAU,並不因外在流行變化依然使用舊時四位陣容。在已然頹喪崩壞的ニコニコ同人音楽分類裡面,ナカノは4番始終像是一股清流。

畢竟是第一個介紹的音樂家,請讓我這麼矯情的形容ナカノは4番--冷冽電子音曖曖含光,時而激情時而和煦宜人,好比冬日的太陽讓人始終不願離去。

 

推薦給無法接受 UTAU 電子音的聽眾: 氷水色 歌ってみた 【まじ娘】
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-VJVmX4Vr_Y]

 

 


 

2. Pa’s Lam System – I’m Coming

 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=lx8Hw4XAPbc]

 

日本知名 Net Label "Maltine Records"發行的第一百三十三張專輯,是地下電音樂團 Pa’s Lam System 的新單曲,也是 Maltine Records 今年五月五日在東京舉辦的一日限定電音派對 LIVE 主題曲。因此這張單曲同步收錄五首 Remix,包括 PLS、全部的音樂家都是當日派對表演者--情報敏銳的聽眾,也可以由此得知這家時常跨足商業市場的網路廠牌, 2014 年度想主打哪幾位新創作者。

不過,作為一介下載者,只想說這張單曲拿來當作業用音樂實在太棒了。不論是單曲本身或 Remix Tracks 都是值得一聽的珠玉,各個音樂家極盡全力、亮出自己最POP最細緻的音色討好大眾耳朵--畢竟這張單曲是為了派對而生,不嗨怎行--至於「Maltine Records 終於壯大成可以舉辦 LIVE 的規模了」「Net Label 也即將攻佔現實樂壇了吧!」「世界的音樂脈動掌握在網路廠牌手中!」之類深層的感嘆就收進每一波電音浪潮,我們要的只是循樂舞蹈-- just want to DANCE

 

MaltineRecords 2014 0505 東京派對紀錄 / music : Pa's Lam System - I'm Coming (Avec Avec Remix)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xo6ciG9pahg]

 


 

3. tofubeats  feat. 藤井隆 – ディスコの神様

 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4TtiPT8mwJ0]

 

一直以來不習慣買網路配信,唯有 tofubeats 讓人頻頻破戒--繼去年與森高千里合作《Don’t Stop the music》,這首和搞笑藝人藤井隆合作的《ディスコの神様》可謂 tofubeats 證明自己的本年度大作,也可能是 tofubeats 截至目前做得最完整的一首單曲。

像是要擬似舞廳熱鬧氛圍一般,《ディスコの神様》一共動用了四個人唱和聲,旋律也是一聽就朗朗上口歷久不衰世紀無敵POP。延續 tofubeats 一貫擅長的都會風格,歌詞令人會心一笑:「世界是這麼的寬廣/卻連離開這張桌子也沒有辦法……快來幫幫太閒就會死掉的我吧 MUSIC」「DISCO 的天神大人啊/請賜予我今夜歡快吧/管他夢想又或現實/不管是哪個都已經無所謂了」

值得一提,《ディスコの神様》以外這張單曲還另外收錄了兩首B面「Her Favorite (feat. okadada)」「衣替え」也都是洗腦神曲;題外,由於這首歌實在做得太完整,目前還沒有找到任何可以敵過原曲的 Remix 甚為憾事。

 

tofubeats 本人執導PV:「Her Favorite feat.okadada」&「衣替え」
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qhjCQtKXfN8]

 


 

4. 岡村靖幸 – ビバナミダ

 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v3UdjC4o_Ds]

 

2014 年度最大叔的宇宙動畫《スペース☆ダンディ》主題曲,也是歌手岡村靖幸在毒品入獄風波之後睽違七年發表、作為重返世間的第一首作品,《ビバナミダ》承襲岡村過去玩世不恭而輕巧的風格,融合 HipHop / Jazz / 甚至有些 R&B,完全是 J-Pop 流行樂的代表。

然而深讀《ビバナミダ》歌詞卻不像旋律這麼歡樂--「對咱們來說人生就是、一半用以反省自身……有的時候唱著荒腔走板的 莎啦嚕啦/眼淚就掉了下來」「再怎麼失敗也要爬起來/一同前進!再讓我聽聽那一句"最棒了"/眼淚啊眼淚、再見!」。對比岡村現實的遭遇,讓人深深感受人生的苦澀與自新再度邁向前的勇氣,成為鼓舞聽眾最佳的一首歌。

值得一提,《ビバナミダ》PV是動畫《スペース☆ダンディ》製作單位STAFF精心力作,如果有機會找到完整版請務必一觀。

 


 

5. ヒゲドライ VAN – Kiss me

 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-xX0RGdjgvU]

 

今年春天 M3 出版的《Kiss me EP》是同人音樂家 ヒゲドライバー(Hige Driver)的嶄新挑戰。原為 chiptune 音樂家並且特別擅長 DTM 音樂的 ヒゲドライバー,為了實現完全樂團編制並使用真實樂器演奏自身歌曲的野望,在募資網站發起專案--為了昂貴的錄音室使用費以及PV拍攝費用、希望能募得 100 萬日圓--這看似天方夜譚的任務獲得絕大反響,最終專案獲得了將近 150 萬的支援、成功製作了專輯,也讓這張EP成為網路力量的實體展現一例。

比起普通硬地音樂更偏向網路歡樂色彩的旋律,EP 除了原創曲「Kiss me」還收錄了各首音樂家過去的成名作,譬如「東京ソーダ」「マイティボンジャック」。不論原始電子版本又或嶄新搖滾版本都有著ヒゲドライバー溫暖的歌聲,以及充滿人生寓意的歌詞。非常推薦作為踏入同人音樂圈的第一張專輯。

 

意外由ゆよゆっぺ唱紅的:【カバーして】東京ソーダ【歌ってみた】
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EdesaIp3eBo]

 


 

6. bermei.inazawa feat. anporin – 蜃気楼

 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0jk97I8EBtc]

 

如果問同人音樂愛好者 2014 年度最值得一聽的專輯是哪張,一定不會缺少 bermei.inazawa 睽違九年才發行的新作《berpop melodies & Remixies vol.2》--關於這張CD暫且不贅述,單純介紹這首充滿異國情調和(個人定義之)廢萌色彩的奇妙作品:

根據 bermei 本人寫的歌曲說明.「蜃気楼」是 2005~2007 年製作的作品,歌手與作詞的 anporin 本是東方同人音樂圈的歌姬,看見 bermei 十年前寫在《berpop vol.1》專輯上的徵人廣告而應徵擔綱--不知道要感嘆歲月流失如此迅速,還是要感嘆 bermei 七年前寫出的旋律與編曲,竟然到了今日依舊如此神妙,宛若好酒蘊藏,當年蘿莉音依舊新鮮。

 


 

7. 深水チエ – musical identity

 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q2JQZC9souE]

 

收錄於今年秋天、同人音樂家深水チエ睽違一年半的個人專輯《a thing left behind》。漫長的十八個月之中深水參加了許多企劃,除了凡常商業作品接案、同人作品接唱,還跟作曲家 myu 組了少女團體專發甜歌--深水的作品一向品質極高,特別挑出專輯這首歌「musical identity」不只為了旋律或編曲,更因為花團錦簇的歌詞而深刻的讓人心醉--

 

將意象之海覆埋至盡的 Filter(效果器) Octave(八度音階)
是的、規制我身欲表意思的 Passage(過門樂句)
反覆紡織的 Paraphrase(改譯編曲)
自骨內深處迴響 甫墜地誕生的言語
將萬事 萬物 連接而起改換為生命

落雨、落日、在窗邊彈奏著練習曲
自蜜色的太陽流落而出的音聲片段
將之蒐集拾起的 小小的 我

……瞇眼淺眠、睜眼甦醒、互相連結的音節
編織串聯自鍵盤演奏而起 musical identity
無論愛無論憤怒無論孤獨無論一切

若能發現世界的碎片
就連掠過心頭的悲傷都能一變為旋律
獨自迴轉的八音盒
踩著跌跌撞撞斷斷續續的節拍歌唱著
哩啦哩啦嚕啦……

總是能從深水的歌中看見敏感的藝術家,時而憂鬱時而歡快,讓人回憶起創作的快樂與苦痛,且永遠對於自己的作品真誠。或許比起太『音樂性』的作品,如此真摯小品更能顯出音樂的本質。

 


 

8. Porter Robinson feat. Avanna – Sad Machine

 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HAIDqt2aUek]

 

年僅二十二歲便是世界知名電音創作者的新生代音樂家 Porter Robinson 在今年發行首張個人專輯《Worlds》,作為網路世代的寵兒,《Worlds》收錄的歌曲大量使用次世代素材是理所當然--譬如彩虹屁屁 Nyan Cat、日本原宿形象--但令人驚異的是,Robinson 非常不避諱的在這張專輯使用 VOCALOID 演唱多數歌曲,而他採用的英語聲庫「Avanna」十分恰好稱職地扮演了這首歌裡的機器人身份。

即便「Sad Machine」所闡述的故事是這麼簡單--人類喚醒了沉睡百年的機器人(我們是否該懷疑 Robinson 極可能聽過那首「ココロ」)反覆的樂句和電子音壓席捲而來,混雜著 New Age 新世代氛圍的 EDM 還是 Progressive Trance --如果是日本人,大概就會稱之為『エモ(Emo)』。感嘆為何單單幾條和弦就擭奪了情緒,音樂家依舊輕易地操縱著我們的心靈與心跳。

 


 

9. ELECTROCUTICA feat. 鏡音リン – Right x Dark Re:stand

 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zwg_CMV5U7M]

 

前面提到 VOCALOID 不僅日本、連歐美也在攻略範圍(Lady GAGA 邀請初音ミク當暖場來賓之後,機器歌手侵占人類娛樂已經是常態了),始終走在 VOACLOID 同人音樂圈前端的樂團 ELECTROCUTICA 卻透過最新作品反思,關於聆聽者/創作者/創作本位的互擊。

「Right x Dark」最初由初音ミク演唱、收錄於 2012 年專輯《KOLLECTION+OI》,然而今年 CUTICA 參與合同專輯、卻交出了這首改由鏡音リン演唱的版本--旋律編曲未改,歌詞卻幾乎改換全身。

探究理由,便要提到 ELECTROCUTICA 作為音樂社團的構成:作曲者 Treow / 企劃家 喜多鳩時透 / 作詞者 NaturaLe --此黃金陣容自 2009 年至今始終未變,巧妙使用和弦的變拍樂曲配上如拼圖一般蘊含意喻的歌詞,再加上從理念到包裝都完整設想的行銷,都是 CUTICA 為人崇尚的特點;然而就在去年,作曲者 Treow 提到他埋藏已久的心事--他對於自己無法寫歌詞這件事情耿耿於懷 XD 比起單純組合音律更希望進一步清楚傳達自己的理想。

 

若不有趣、不如就罷手 是那麼想要獲得喝采聲嗎?
橫臥看戲的民眾紛紛離席的客座上
敢情要在此評判道行尚不足的何人的價值

……一直以來護衛己身的城牆此刻、抗拒它吧
已然變為可推倒的牆壁
不正是可以這麼做了嗎

……世界的煽動者(獨一無二的配樂) 便是我職
這份心跳鼓動也願一併銘刻而上

「Right x Dark Re:stand」便是這麼一首音樂家渴望描述自身的再作;這番歌詞似乎能夠運用到現今崩壞的 VOCALOID 音樂圈,也可以映照音樂家意圖自身奮起創作的意識。作為 Treow 永遠的愛慕者(不知廉恥在此告白)期待明年 ELECTROCUTICA 更多美好的作品。

 


 

10. 古川本舗 – ナイトクルージン

 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iagCOCVNLxk]

 

十曲選即將尾聲,在最後放入一首古川本舖。

實話是不論還沒寫的 10 Albums 或這篇 10 tracks,最初是沒有打算放入《Hail against the barn door》任何一首歌;和朋友討論過不知為何對古川今年的專輯相當無感,朋友笑說「因為他這次做得好搖滾、好 Shoegaze 啊」而我們本來就知道古川是搖滾咖,比起傳達給聽眾的訊息,《Hail against the barn door》更是古川達成自身製作一張純粹搖滾專輯的目標--一張可以 LIVE 演出的專輯、如此願望。

即便不是很喜歡專輯(當然嘴上說是不喜歡也依舊聽了五六次以上)其實今年不斷 Repeat 好幾百萬遍古川自己出版的《Sing Along》吉他演奏系列,因此,就選一首融合新舊、古川本人也一定會在 LIVE 唱的歌吧!讀至「“転んだ夜とその間”に」這句的老歌迷一定有會心一笑--想必作者也這麼笑著埋梗的吧w

而我們始終倚賴著古川的字與音,在無以成眠的夜晚泅游,渴望音樂就這麼持續不停直至新年天明。

 

不知不覺三年過去了 ;w;:【お祝い】ピアノ・レッスン -シンガロンver.- 歌ってみた【リンキ】
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2PHQ5pxDuDw]